剪輯師是導演最親密的伙伴，同時作為一個導演，如果不懂剪輯，那肯定拍不好電影。

剪輯師到底有多重要？

眾所周知，剪輯是電影工業各個環節中極為重要的一環。面對浩如煙海的拍攝素材，剪輯師首先要讀懂導演，才能去粗取精并進行二次創作；其次，剪輯師要對觀眾了如指掌，知道他們的喜好和心理，剪出的作品才能最大程度地打動觀眾。

可以說，好的剪輯師可以化腐朽為神奇，把一堆爛素材剪成一個“還過得去”的故事；而差的剪輯師，則足夠把一堆好素材剪成一部爛片。

也正因為如此，剪輯師和導演的角色經常合二為一；但問題是，作為導演經常是“當局者迷”，自己剪自己的片子難以“跳出來看”，容易陷入“自娛自樂”的困境。所以在好萊塢，只有極少數導演擁有最終剪輯權，比如史蒂芬·斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等，他們不但是藝術造詣極高的導演，在剪輯方面也經驗豐富。而絕大多數好萊塢導演都沒有剪輯權，必須聽剪輯師和制片人的。

在國內，優秀的剪輯師雖然很多，但絕大多數時候都要聽導演的。比如姜文的作品幾乎清一色都是快速剪輯，帶有極其強烈的姜文風格，這與他對剪輯的把控（但不等于他不請剪輯師）密不可分。相比之下，馮小剛倒是更大膽一些，愿意把剪輯全權交給剪輯師，所以《天下無賊》、《夜宴》、《集結號》這些作品，劉淼淼都功不可沒。

劉淼淼說，他至今難忘和陳凱歌導演合作《孩子王》時，后者要在片尾字幕打出“深化剪輯”的事情：“我當時聽了之后裝得好像很平靜，其實內心很激動，果不其然最后打出來的就是深化剪輯。為什么呢？因為陳凱歌導演認為剪輯做了很深入的工作，做了讓他意想不到的事情。”

可是，業界又有句老話，說電影是導演的藝術，那把剪輯師往哪兒擺呢？實際上，剪輯師和導演是合作關系，不是從屬關系。“導演為什么要找剪輯，就是他要相信他，相信彼此的內心感受是一樣的，想要表達的東西是想通的。”劉淼淼說。

那么，剪輯的訣竅在哪里？劉淼淼認為，最重要的是要找對節奏。“為什么有的剪輯師片子剪得很好，有的剪輯師始終沒有找到感覺？其實一部片子剪得好不好，最關鍵就是那個節奏，如果你把節奏找到了這個電影就成了。”